Всем привет! Вот такая история: пытаюсь снимать портреты на улице, солнце жарит вовсю, ну и, естественно, получаются эти противные блики на лице модели, да и в глазах все отражается так, что хоть противогаз надевай. Дико раздражает, честное слово! Это ж просто катастрофа для любой фотографии.

У меня уже вся фототехника под рукой, а толку ноль. Может, есть какие-то секреты у опытных фотографов, чтобы такое безобразие избежать? Поделитесь, а то скоро придется модель в шапку-ушанку одевать, ахах. Ну, или обрабатывать потом до потери пульса, что тоже не айс. Заранее спасибо за советы!

Всем привет. Часто вижу вопросы по оптике, особенно для портретов. Сам через это проходил, перелопатил кучу инфы. Решил собрать в кучу, чтобы не повторяться и помочь новичкам. В этом гайде — основные моменты, на которые стоит ориентироваться.

• Фокусное расстояние. Для портретов обычно используют 50мм, 85мм, 135мм на полном кадре. На кропе — 35мм, 50мм, 85мм. Слишком широкий угол искажает пропорции лица, слишком узкий — неудобен в помещении. 85мм — классика. Дает приятное размытие фона и минимум искажений.
• Светосила (максимальная диафрагма). Чем меньше число, тем лучше. f/1.8, f/1.4, f/1.2 — это то, что доктор прописал для портретов. Позволяет снимать при плохом освещении и создавать эффектный боке. Не гонитесь за f/0.95, если бюджет ограничен. f/1.8 — отличный старт.
• Тип объектива. Фиксы (prime lenses) обычно резче и светосильнее зумов. Для портретов они предпочтительнее. Кроме того, заставляют больше двигаться, что развивает композиционное мышление.
• Автофокус. Если снимаете репортаж или быстро движущиеся объекты, нужен быстрый и точный автофокус. Для студийного портрета с моделью в статике это менее критично.
• Бюджет. На рынке есть варианты на любой кошелек. От бюджетных полтинников до дорогущих профессиональных объективов. Определитесь с суммой заранее. Можно найти отличные б/у варианты.

Итог: для старта я бы рекомендовал 85mm f/1.8. Это универсальное решение, которое даст вам отличное качество изображения и возможности для творчества. Если есть возможность, смотрите в сторону 50mm f/1.4 или 85mm f/1.4. Замеры показали, что разница в резкости между f/1.8 и f/1.4 не всегда очевидна на глаз, но глубина кадра значительно отличается.

Всем привет! Снова я со своими заморочками. Снимал тут недавно вечером, ну и пришлось задирать ISO до небес. В итоге на фото просто капец какой-то, шумит все так, что смотреть страшно. Пробовал в лайтруме чистить, но прям супер-эффекта не добился, мыло какое-то получается.

Может, есть какие-то секретные фишки у вас, опытных фотографов? Или какая-то обработка фото спец. нужна? Поделитесь опытом, плиз!

Всем привет! Часто вижу тут вопросы про обработку, ну и решил поделиться парой своих лайфхаков. Кароч, чтобы фото прям заиграло, иногда достаточно пары простых действий. Сам этим пользуюсь постоянно, и фотки прям преображаются!

• Первое — это контраст. Не тот, что в настройках прямо на камере, а именно постобработка. Чуть-чуть поднять общую контрастность, а потом локально пройтись по теням и светам. Тени чуть-чуть вытянуть, света — наоборот, немного прижать. Это сразу дает объем, знаете, как будто глянец читаешь.
• Второе — цветовой баланс. Иногда фото уходит в синий или желтый, особенно при искусственном освещении. Заходим в фоторедактор, находим инструмент "Баланс белого" и пипеткой тыкаем в нейтральный серый или белый цвет на фото (если такой есть, например, на стене или одежде). Если нет — просто вручную двигаем ползунки, пока глазам не станет комфортно.
• Третье — резкость. Но тут аккуратнее! Не надо делать из фото стекла, ищите золотую середину. Обычно я добавляю резкость в самом конце, прохожусь по основным объектам (лицам, деталям). Иногда использую маску, чтобы резкость не ложилась на небо или фон.
• Четвертое — кадрирование. Да, это тоже обработка! Часто после съемки понимаешь, что лишнее обрезалось бы неплохо. Правильное кадрирование может вообще спасти композицию, если изначально она не очень. Просто пробуйте разные соотношения сторон, смотрите, что лучше смотрится.
• Пятое — зерно. Да, я знаю, для некоторых это дикость, но иногда добавление легкого зерна прям придает снимку атмосферу, особенно если это портрет или какой-то кинематографичный кадр. Делайте это тоже очень деликатно, чтобы не переборщить.

Это, конечно, не полный гайд по обработке фото, но эти простые шаги реально могут улучшить ваши снимки. Экспериментируйте, пробуйте разные программы, главное — не бойтесь. И да, не забывайте про хорошее исходное фото, тут никакая обработка не поможет, если снял полный треш :)

Ребят, ну вот серьёзно. Захожу на наш любимый фотофорум, смотрю на эти вылизанные картинки, и думаю: а где же реальность? Понятно, что обработка фото — это часть искусства, но иногда мне кажется, что половина снимков вообще не имеет ничего общего с тем, что было на самом деле. Ахах, скоро будут выкладывать фото, где человек вообще не присутствовал, а просто сгенерировали его идеальную копию. Шутки шутками, но где грань? Вот эти все ретуши до состояния пластиковой куклы, удаление всего, что хоть как-то намекает на жизнь… Мне кажется, теряется душа фотографии.

Раньше, имхо, фотографии были более живыми, что ли. Да, могли быть косяки, но зато они передавали момент, эмоцию, а не просто отполированный до блеска образ. Я вот думаю, может, стоит иногда намеренно оставлять какие-то мелкие несовершенства? Чтобы снимок дышал? Ну типа, легкая пыль на объективе, еле заметный шум или пара неидеальных волосков. Зато смотришь — и веришь!

А вы как думаете? Может, я старый хрыч, который не понимает современных трендов в фотографии, или все-таки в погоне за идеалом мы теряем что-то важное?

Привет всем! Я тут новенький, только начал разбираться в фотографии, и у меня есть пара советов по компактным камерам. Ну, типа, чтобы фотки были получше, а то иногда смотришь — и вроде и камера нормальная, а кадры какие-то... ну, не очень. Сорян, если тупой вопрос, я только учусь.

• Не бойся ручных настроек. Да, знаю, страшно. Но режим 'Авто' — это не всегда лучший друг. Попробуй поиграться с выдержкой и диафрагмой. Даже небольшие изменения могут сильно влиять на снимок. Имхо, это самый полезный совет, который мне дали на одном фотофоруме.
• Свет, друг или враг? Все говорят про свет, но как его использовать? Старайся фоткать, когда солнце не светит прямо в объектив. Лучше всего — мягкий утренний или вечерний свет. Он делает картинку объемнее и приятнее. А если фоткаешь в помещении, ищи окно!
• Композиция — это важно. Ну, типа, как расположить объекты в кадре. Правило третей слышали? Разбиваешь кадр на 9 равных частей — и главные объекты ставишь на пересечении линий. Это сразу делает фото интереснее, кмк.
• Обработка — не магия, а инструмент. Базовую обработку можно сделать даже в телефоне. Немного подправить яркость, контраст, насыщенность — и вуаля! Не надо сразу в фотошоп лезть, начните с простого.
• Больше практики! Самое главное, конечно. Чем больше фоткаешь, тем лучше понимаешь свою камеру и что ты хочешь получить. Экспериментируй, пробуй новые ракурсы

Надеюсь, кому-то пригодится. Если есть еще какие-то фишки для компактных камер, подскажите плз!

Всем привет! Часто бывает, что на фото появляются противные пятнышки, особенно заметные на однородных участках вроде неба или стены. Ну вот, это, скорее всего, пыль на матрице. Как же это добро оттуда убрать, чтобы каждый раз не бежать в сервис? Да лан, это не так страшно, как кажется. Ловите мой проверенный метод, который уже не раз меня выручал. Это полезно знать всем, кто увлекается фотографией.

• Шаг 1: Соберитесь и подготовьтесь. Вам понадобится груша (специальная, для оптики, не та, которой вы пыль с полки сдуваете), чистый, сухой, мягкий микрофибровый платок (для оптики!) и, собственно, фотокамера. На всякий случай, можете взять еще изопропиловый спирт (99%, не меньше!) и ватные палочки, но это уже для крайних случаев.
• Шаг 2: Найдите пылинки. Сделайте тестовый снимок. Откройте диафрагму на максимум (минимальное число f), установите ISO 100 или 200 и сфотографируйте что-нибудь максимально однородное и светлое: белую стену, лист бумаги, небо. Посмотрите фото на компьютере, приблизив на 100%. Пылинки будут видны как темные пятнышки
• Шаг 3: Начинаем чистку. Выключите камеру. Снимите объектив. Аккуратно, используя грушу, продуйте открытую матрицу. Дуйте энергично, но не вплотную, чтобы ничего не повредить. Попробуйте разные углы. Обычно этого хватает.
• Шаг 4: Если груша не помогла. Тут уже аккуратнее. Берем ватную палочку, смоченную в изопропиловом спирте. Не мокрую, а прям слегка влажную! Осторожно, легкими движениями, без нажима, протираем матрицу от центра к краям. Работаем только в одном направлении! Потом даем высохнуть (спирт испаряется быстро) и снова продуваем грушей.
• Шаг 5: Проверка. Вставьте объектив, включите камеру, сделайте еще один тестовый снимок. Если пятнышки исчезли – ура! Если остались, возможно, это уже въевшаяся грязь, и тогда лучше обратиться к профессионалам.

Кароч, главное – не торопиться и быть предельно аккуратным. Этот метод реально рабочий и сэкономит вам кучу нервов и денег. Кмк, это один из самых важных навыков для фотографа, который сам чистит свою фототехнику).

Ну вот, народ, хз как вы там, а я вот думаю, что репортажка наша любимая окончательно себя изжила. Раньше ж как было? Снимаешь событие, ловишь моменты, вся эта движуха. А щас? Любой смартфон снимает лучше, чем моя старая тушка. Да и кто вообще эти фото смотрит? В ленте все тонут. Да лан, если честно, мне кажется, что вся эта документальная фотография сейчас никому особо не нужна. Все живут в инстаграме, где картинки должны быть идеальными, а не реальными. Ну и куда, скажите, деваться нам, фотографам которые любят именно такие, живые кадры?

А вы как думаете? Может, я чего-то не вижу?

Ну вот, помню, купил я свою первую зеркалку, такую, знаешь, типа Canon 600D. Радости было полные штаны! Думал, ща как начну фоткать, мир переверну. И вот, выпал мне отпуск, поехали мы с пацанами на Байкал. План был такой: фоткать, фоткать и еще раз фоткать. Особенно я загорелся пейзажами, ну типа рассветы, закаты, вся эта красота.

Первые пару дней все шло норм. Фоткал просто всё подряд, даже как мы на костре шашлык жарили. Но потом началось. Утром вставал в такую рась, когда еще звезды видны, чтобы поймать тот самый волшебный свет. И вот стою я, значит, на берегу, а солнце медленно вылезает из-за гор. Красота нереальная! Я, короче, вошел в раж. Снимал, снимал, переставлял объективы, менял настройки.

И тут понимаю, что мне надо еще поближе к воде чтобы всякие блики поймать. А там, ну типа, такой мокрый песок, камни скользкие. Я, как лох, лезу вперед, а штатив уже стоит, и я, пытаясь балансировать, как-то неудачно на него наваливаюсь. Камера, конечно, не упала, но штатив завалился прямо в воду! А вода на Байкале, как бы, не самая теплая, даже летом. И ладно бы просто в воду, он же еще и в песке увяз. Я его вытаскиваю, весь в грязи, а потом смотрю на камеру — а она тоже вся в брызгах.

Немного запаниковал если честно. Думал, все, конец моей карьере фотографа-пейзажиста. Притащил я эту конструкцию обратно в номер, начал просушивать, кнопки нажимать. Боялся, что замыкание какое-нибудь будет. Но, к моему удивлению, кое-как она заработала. Правда, через пару дней начали глючить некоторые кнопки, но основную функцию выполняла. В итоге, конечно, я эту камеру потом отдал в сервис, там ее почистили, подсушили, и вроде как все нормализовалось. Но с тех пор я к воде и штативам отношусь с гораздо бОльшим уважением. И, да, такие моменты потом вспоминаются с улыбкой, хотя тогда было не до смеха. Главное, чтобы техника не подводила, особенно в такие моменты когда хочешь поймать идеальный кадр.

Ну, короче, был у меня тут недавно один случай, прям классика жанра для новичков, как мне кажется. Решил я тут на улице часик поснимать, погода вроде норм, солнце светит, но не жарит. И вот, снимаю я модель, и тут она мне говорит: "А давай сделаем кадр на фоне этого окна!" Ну, я, как начинающий фотограф-энтузиаст, естественно, согласился. Типа, красиво же будет.

В итоге, что мы получили? Во-первых, модель у меня получилась довольно темной, силуэтом, скажем так. А фон — пересвеченный до состояния молока. Вообще ничего не видно. Мои попытки вытянуть тени в Лайтруме привели к появлению тонны шума и каким-то артефактам. Это был полный провал. Даже моя любимая фототехника тут не спасла.

Короче, пришлось мне бежать покупать отражатель. Благо, в ближайшем магазине был такой, серебристый, 5-в-1, как полагается. Вернулся, поставил модель так, чтобы свет из окна падал на нее спереди, а отражателем я ловил этот же свет и направлял на лицо модели. И, о чудо! Лицо стало видно, детали появились. Фон, конечно, все равно был ярче, но уже не так критично

После этого случая я понял, что контровый свет — это не всегда поэтично и драматично, как я себе представлял. Иногда это просто жопа, если не знать, как с ним работать. Теперь я всегда таскаю с собой отражатель, даже если еду на пару часов. Лучше перестраховаться, чем потом сидеть и материться на свои же фотографии. Этот опыт, кмк, очень полезен для понимания основ свето-теневой рисунка. Всем удачи на фотофоруме и в обработке!