Всем привет. Решил поделиться впечатлениями от объектива Sigma 85mm f/1.4 DG DN Art, который недавно довелось протестировать. Интересно было оценить его возможности именно с точки зрения чистоты картинки, особенно на открытой диафрагме. Вообще, тема фототехники на форуме часто сводится к камерам, но оптика – не менее важный элемент

По ттх – фокусное 85 мм, светосила 1.4. Это сразу намекает на потенциал для низкого Шума (если говорить о ISO) и красивого боке. Вот мои замеры и наблюдения:

• Резкость: На f/1.4 центр кадра очень резкий. К краям резкость падает, но это ожидаемо для такой светосилы. На f/2.8 картинка становится равномерно резкой по всему полю.
• Хроматические аберрации: Практически отсутствуют. Нашел лишь минимальные на контрастных границах при максимальном увеличении, что легко убирается в любой программе для обработки фото.
• Блики: контролируются достойно. При съемке против солнца ловил несколько, но они не были агрессивными, легко редактировались.
• Дисторсия: минимальная, геометрические искажения незаметны.
• Боке: более чем приятное. Мягкое, без резких границ, хорошо отделяет объект от фона.

В теории, 1.4 – это много света. На практике, это дает возможность снимать в менее освещенных условиях без повышения ISO. Например, в помещении при вечернем освещении удалось получить результат без заметного Шума, используя ISO 1000.

Итоговая оценка: ОбъективSigma 85mm f/1.4 DG DN Art – серьезный инструмент. Если для вас важна чистота изображения и высокая детализация, особенно при съемке портретов, то эта модель заслуживает внимания. Он не идеален на самых открытых, но погрешности минимальны и легко корректируются.

Ребят, ну вот реально бесит! Уже который раз снимаю, и фотки выходят ну прям еле видно что-то. Особенно вечером или в помещении. Пробовал настройки менять, экспозицию увеличивать — толку ноль. Тоже самое, что в темноте снимать.

Может, кто сталкивался с такой проблемой обработки фото? Есть какие-то фишки, секреты чтобы вытянуть кадр, а не просто убить его потом? Или это уже совсем кривые руки и пора бросать эту фотографию?

Любые советы будут кстати, чисто на энтузиазме уже. Спасибо заранее!

Ребята, вы не представляете, что со мной вчера произошло! Просто сидел, разбирал старые архивы, ну и наткнулся на один снимок. Смотрю — вроде знакомый, но столько всего с ним связано, что вся жизнь перед глазами пронеслась, ахах. Короче, это было еще лет пять назад. Я тогда только-только начал увлекаться предметной фотографией, ну типа всякие там штуки снимать для своего маленького онлайн-магазинчика. Купил себе новый штатив, кучу всяких отражателей, даже свет какой-то прикупил. Думал, сейчас как начну творить! А тут как раз вышла новая коллекция керамики у моей знакомой, и она попросила меня ее поснимать. Я такой, типа, «да без проблем, тут же такая красота, я сделаю из этого конфетку!»

Приехал к ней, все расставил, начал снимать. И вот, вроде всё по свету, по композиции, все как в учебниках советуют. Нащелкал кучу всего, довольный как слон. Принес домой, загрузил на комп, начал обрабатывать. И вот тут-то и началось самое интересное... Я смотрю на эти фотки, и мне кажется, что чего-то не хватает. Ну вот прям чувствую, что не цепляет. Перебираю, кручу настройки в фотошопе, меняю цвета, контраст, яркость... все не то! В какой-то момент я аж расстроился, реально. Думал, ну вот как так! Я же старался, оборудование новое, а результат — пшик

Было уже поздно, я такой, ну все, больше не могу, пойду спать. Утром проснулся, опять сел за комп, решил последний раз взглянуть на эти снимки. И тут я обратил внимание на одну детальку, которую раньше совсем упускал. Это была небольшая тень от чашки, которая падала на блюдце. Сам по себе этот блик ничего не значил, но я решил его немного усилить, добавить ему глубины. И, представляете, это изменило все! Появился объем, какая-то загадочность, что ли. Ну и жена моя, глядя на экран, говорит: «Ой, а вот эта почти как настоящая!»

Так вот, это была та самая фотография. Я ее сначала чуть не удалил, а она потом оказалась самой удачной из всей серии. Теперь я всегда помню, что даже мелкие детали могут сделать снимок особенным. Это вам чисто от души совет, как от фотографа фотографу. Такие мелочи часто решают в обработке фото.

Народ, помогите разобраться. Снимаю в RAW, всё как обычно. Но когда импортирую файлы в Lightroom Classic, картинка становится какой-то блеклой, потери контраста заметны невооруженным взглядом. На самой камере, в режиме просмотра, цвета выглядят куда насыщеннее.

Пробовал разные профили камеры в Lightroom, экспортировал в JPEG — тоже не то. Может, дело в настройках импорта? Или какой-то косяк с калибровкой монитора? Не пойму, где ошибка. Может, кто сталкивался с подобной проблемой при обработке фото?

Заранее спасибо за любые советы.

Всем привет! Скоро большой отпуск, хочу взять с собой что-то компактное, но с хорошим качеством снимков, чтобы не таскать тяжелый рюкзак. Сейчас снимаю на старенькую зеркалку, но она уже совсем не тянет, да и размеры подкачали. Думаю, может, беззеркалку какую-нибудь? Или даже продвинутый компак... Не знаю, что лучше. Главное, чтобы в поездках не подводила.

Кто-нибудь юзал беззеркалки в агрессивных условиях (пыль, влага, перепады температур)? Или может, посоветуете какой-нибудь топовый компакт, который легко поместится в карман куртки, но при этом выдаст отличные результаты, сравнимые с более крупными камерами? Буду благодарен за любые советы и опыт!

Привет всем! Недавно на одном из фотофорумов наткнулся на спор про обработку фото. И это напомнило мне одну историю из моей практики, когда я сам чуть не перегнул палку.

Дело было года три назад, снимал свадьбу. Ну, вы знаете, эти шаблонные фото: жених с невестой у памятника, они там держатся за руки, все дела. Я тогда, честно говоря, был молод и амбициозен, хотел сделать «вау»-кадры, чтобы потом все ахали. Ну и, конечно, в обработке решил развернуться по полной.

У невесты на руке было небольшое родимое пятно. Незаметное, если честно. Но я увидел в нем «изъян», который нужно «исправить». Ну и давай его клонировать, размывать, всячески убирать. Думал, получится идеально. В итоге, когда я закончил, рука выглядела как-то… неестественно гладкой. Я даже себе не поверил, насколько сильно изменил картинку.

Жених потом, когда я показал им первые варианты, заметил: «А что это у Лены с рукой? Как будто она в перчатке, но без пальцев». Я, конечно, попытался отшутиться, но сам понял – облажался. Потратил кучу времени на то, чтобы сделать хуже, а не лучше. Пришлось откатывать слои и возвращать всё как было, оставив только базовую цветокоррекцию и легкую ретушь.

Вот тогда-то я и понял, что обработка фото – это не только про «улучшайзеры». Иногда самая лучшая работа – это минимальное вмешательство. Главное, чтобы человек на снимке оставался собой, а не превращался в идеальную куклу. Такие дела. Так что, дорогие коллеги, давайте будем аккуратнее со своими инструментами, а то можно и до абсурда дойти

Всем привет! Хочу создать новую тематическую галерею, но уже как-то пусто в голове. Пересмотрел кучу всякого, но ничего такого, что прям зацепило бы. Может, есть какие-то нестандартные места или сервисы, где можно найти интересные идеи для серий снимков? Или кто-то из вас пользуется какими-то фишками для генерации тем?

kraken market

Всем привет! Вот такая история: пытаюсь снимать портреты на улице, солнце жарит вовсю, ну и, естественно, получаются эти противные блики на лице модели, да и в глазах все отражается так, что хоть противогаз надевай. Дико раздражает, честное слово! Это ж просто катастрофа для любой фотографии.

У меня уже вся фототехника под рукой, а толку ноль. Может, есть какие-то секреты у опытных фотографов, чтобы такое безобразие избежать? Поделитесь, а то скоро придется модель в шапку-ушанку одевать, ахах. Ну, или обрабатывать потом до потери пульса, что тоже не айс. Заранее спасибо за советы!

Всем привет. Часто вижу вопросы по оптике, особенно для портретов. Сам через это проходил, перелопатил кучу инфы. Решил собрать в кучу, чтобы не повторяться и помочь новичкам. В этом гайде — основные моменты, на которые стоит ориентироваться.

• Фокусное расстояние. Для портретов обычно используют 50мм, 85мм, 135мм на полном кадре. На кропе — 35мм, 50мм, 85мм. Слишком широкий угол искажает пропорции лица, слишком узкий — неудобен в помещении. 85мм — классика. Дает приятное размытие фона и минимум искажений.
• Светосила (максимальная диафрагма). Чем меньше число, тем лучше. f/1.8, f/1.4, f/1.2 — это то, что доктор прописал для портретов. Позволяет снимать при плохом освещении и создавать эффектный боке. Не гонитесь за f/0.95, если бюджет ограничен. f/1.8 — отличный старт.
• Тип объектива. Фиксы (prime lenses) обычно резче и светосильнее зумов. Для портретов они предпочтительнее. Кроме того, заставляют больше двигаться, что развивает композиционное мышление.
• Автофокус. Если снимаете репортаж или быстро движущиеся объекты, нужен быстрый и точный автофокус. Для студийного портрета с моделью в статике это менее критично.
• Бюджет. На рынке есть варианты на любой кошелек. От бюджетных полтинников до дорогущих профессиональных объективов. Определитесь с суммой заранее. Можно найти отличные б/у варианты.

Итог: для старта я бы рекомендовал 85mm f/1.8. Это универсальное решение, которое даст вам отличное качество изображения и возможности для творчества. Если есть возможность, смотрите в сторону 50mm f/1.4 или 85mm f/1.4. Замеры показали, что разница в резкости между f/1.8 и f/1.4 не всегда очевидна на глаз, но глубина кадра значительно отличается.

Решил поделиться своим опытом работы с Adobe Lightroom, конкретно — в пейзажной фотографии. Я пользуюсь им уже несколько лет, и вот что я могу сказать.

Плюсы:

• Удобная библиотека для организации фотографий. Найти нужный снимок проще простого.
• Мощные инструменты для цветокоррекции и экспозиции. Можно вытянуть даже самые безнадежные кадры.
• Быстрая пакетная обработка. Скопировать настройки с одного фото на сто — дело пары кликов.
• Отлично работает с RAW-файлами, сохраняя максимум информации.

Минусы:

• Иногда подтормаживает на больших объемах фотографий, особенно если жесткий диск не самый быстрый.
• Сложная ретушь (вроде удаления объектов) лучше делать в Photoshop. Lightroom для этого не предназначен.
• Подписочная модель — не всем нравится платить ежемесячно.

Итог: В целом, Lightroom — это незаменимый инструмент для фотографа, особенно для тех, кто снимает много и часто. Для пейзажей он подходит идеально, позволяя тонко настроить цвет и свет, добиваясь нужной атмосферы. Конечно, он не заменит полностью Photoshop, но для большинства задач его возможностей хватает с головой. Мне он очень нравится, хотя иногда и хотелось бы большей скорости работы.

kraken войти